Percebi que ontem pulei o 14. Como isso pouco importa, vai ficar assim mesmo.
Vou dar continuidade a essa lista de filmes que causam abjeção.
16 - Bad Lieutenant - Abel Ferrara
Harvey Keitel em uma perfomance incrível como um furioso enlouquecido, viciado em drogas, policial corrupto que investiga o estupro brutal de uma jovem freira. Esse não é um filme para os fracos de coração e mente.
17 - The Devils - Ken Russel
Por alguma razão idiota, eu decidi assistir
The Devils à noite. Eu não conseguia dormir porque sentia muita repulsa com o que tinha acabado de ver. Um sacrilégio, sangrento, incrível pesadelo de freiras sexualmente reprimidas que têm um sacerdote massacrado por seus delírios.
18 - Repulsion - Roman Polanski
Polanski é uma figura singular, não apenas no papel de diretor de cinema. Teve muitos episódios controversos, extremos e impactantes em sua vida. Desde acusações de pedofilia até o assassinato em massa de amigos e esposa pela família Mason. Com o seu cinema não é muito diferente. Paira uma atmosfera perturbadora em muitos dos seus melhores filmes. Talvez a melhor realização de Polanski nos anos 60,
Repulsion apresenta uma bela jovem Catherine Denueve que desce aos níveis de loucura e assassinato quando deixada sozinha. Toneladas de carne podre e fantasias insanas neste filme maníaco.
19 - The Killing of America - Leonard Schrader
Este documentário raro passa muito despercebido, principalmente porque foi proibido nos Estados Unidos e em muitos outros países, e isso já sugere o que pode ser visto no filme.
The Killing of America não é apenas um filme feito para o entretenimento, é sobre assassinos, assassinos em série, criminosos e outros psicopatas que correm à solta no mundo. O filme tem cenas snuff (reais) de morte e violência. Depois de ver um filme como este é inevitável lembrar Schopenhauer e pensar se existe realmente alguma esperança para nós neste mundo.
20 - Faces da Morte - John Alan Schwartz
Super polêmico e estranho, este filme tem algumas cenas de morte reais e algumas falsas que, ainda assim, são muito assustadoras. Eu e muitos amigos, durante a infância nos anos 80, movidos pela curiosidade e certo fascínio pelo cinema de horror, passamos momentos de tensão com esse filme (que acabou por se tornar uma coleção em pouco tempo). Veio na onda de cinema
exploitation que cresceu nas décadas de 70 e 80 do século passado.
21 - A Serbian Film - Srdjan Spasojevic
Uma história terrivelmente brutal sobre uma estrela do pornô sérvio. O filme foi proibido em incontáveis países ao redor do mundo (incluindo o Brasil). É brutal, angustiante, seco, ácido, nervoso. Um filme que foi profundamente depreciado por praticamente 100% da crítica ao redor do mundo. Considero o filme ultra violento pela potência das imagens e das sugestões feitas a partir de rápidos
raccords. Definitivamente é um filme para pouquíssimos. Difícil de ver e mais ainda de esquecer. Entretanto, embora passeie por caminhos trilhados pelo
exploitation, o filme vai além. Depois de ver e ler algumas entrevistas com o diretor
Spasojevic cheguei à conclusão que o filme não pode simplesmente ser acusado de sensacionalista. Como diz o próprio diretor, "são acontecimentos reais, mais frequentes do que se imagina e não percebo outra forma de construir o filme que não seja aquela já feita, sem aparar arestas". É realmente doentio o que se passa. Direto na carne, sem "intermediários poéticos". Uma jornada crua e impactante pelo submundo dos
snuff movies.
22 - Lilya Forever - Lukas Moodysson
Assistir a essa película pode causar verdadeiro mal estar.
Lilya Forever é um filme profundamente triste sobre uma jovem que vê sua vida ser reduzida a prostituição após ser abandonada por sua mãe e abusada por cada idiota que tem ao seu redor. Filme difícil e duro.
23 - Eraserhead - David Lynch
Obra seminal de uma fase áurea do diretor David Lynch. Diria que Eraserhead é um dos filme mais perturbadores. É tão ameaçador, bizarro e inquietante. Com cenas que provocam profundo asco, é um ensaio terrível sobre a forma do corpo.
24 - Veludo Azul - David Lynch
Os filmes de determinada fase da carreira de David Lynch são um geniais. E
Veludo Azul é um soco forte no estômago com toda a sua intensidade de estranhezas. Será que de fato, como argumenta
Lynch, o roteiro surgiu (fenômeno recorrente em sua obra) de um sonho profundo? Dennis Hopper atua com uma performance incrível como o pervertido psicopata Frank Booth. O filme conta com enquadramentos excelentes, tomadas geniais. Obra prima.
25 - Pink Floyd: The Wall - Alan Parker
The Wall é um filme forte e denso baseado no disco homônimo da banda inglesa
Pink Floyd, com uma carga emocional e afetiva muito poderosa (já presentes até com mais notoriedade no CD), que faz você refletir e questionar tudo o que pensa sobre o vazio existencial da vida. A potência das imagens dão vida e afetam de maneira muito diferente do que faz a música.
Pink Floyd é a minha banda favorita, mas até mesmo a música genial e as sonoridades peculiarmente agradáveis não podem distrair ante os visuais perturbadoramente vivos. Realmente chega a você. Destaque para as animações de
Gerald Scarfe.
26 - O Massacre da Serra Elétrica - Tobe Hooper
Este filme é um ícone que marca uma fase criativa e revigorante no cinema americano. Fruto de uma mistura de forças no seio da cultura, com apresentações impactantes de figuras presentes no dia a dia das manchetes de jornais nos anos 70.
Leatherface é provavelmente o vilão de terror mais assustador de todos os tempos, com inúmeras refilmagens e homenagens. Baseado em uma mistura de assassinos e histórias reais, tendo como personagem principal um troglodita que usa uma máscara feita da carne do rosto de um ser humano assassinado. Toda uma família assustadora de psicopatas e psicóticos canibais. Só de imaginar a sensação de estar sendo perseguido por um maluco com uma serra elétrica já dá calafrios.
27 - Café Flesh - Stephen Sayadian
Cafe Flesh é um híbrido do cruzamento entre o cinema convencional e a pornografia. Eu estou falando de pornografia com valores de produção, numa mistura de burlesca, noir, new wave dos anos 80. Tratando de um mundo pós-apocalíptico onde os sobreviventes se dividem em positivos e negativos do sexo. Os negativos compõem 99% da população e não pode ter relações sexuais ou mesmo ter contato físico com outra pessoa sem se tornar fisicamente doente. Filme raro hoje que rodava nas antigas videolocadoras.
28 - Lost Highway - David Lynch
Filme magnífico do diretor
David Lynch que combina elementos de
thriller psicológico e do que se poderia chamar de "
neo noir". Obra confusa e perturbadora. Melhor sentar para ver.
29 - Dead Ringers - David Cronenberg
Poderia passar horas falando sobre esse filme. Poderia escrever páginas e mais páginas (novamente!). Em uma palavra: genial! Direção incrível do
Cronenberg combinada a uma atuação impressionante do
Jeremy Irons. Um filme de profundidade ímpar e cuidado peculiar do diretor canadense sobre gêmeos idênticos que se tornam ginecologistas e vivem como se fossem duas faces de uma mesma pessoa. Irmãos absolutamente geniais que vivem unidos e partilhando tudo em cada um dos caminhos trilhados (guardadas algumas particularidades de cada um). Me lembra de Persona, mas 20 vezes mais perturbador. Há muito que se comentar acerca do filme. Obra de maturidade do diretor e marcada (por críticos de cinema mundo afora) como ingresso de
Cronenberg no chamado "cinema de arte". Muito embora é visível que isso acontece muito antes, basta um olhar mais atento. Filme para ser visto hoje.
30 - Crash - David Cronenberg
Novamente, sou suspeito para falar muito. Uma verdadeira obra prima da cinematografia contemporânea. Desde os enquadramentos, movimentos de câmera, passando pela excelente trilha sonora, performances dos atores, temática de uma perversão sagaz e, obviamente, o trabalho com os corpos. Adaptação para o cinema do livro homônimo de
Ballard, o filme (segundo o autor do livro) surpreende por ir além da sua obra. Nas palavras do próprio, "
aquilo era muito mais aterrorizante do que meu livro". O roteiro parece começar de onde aquele acaba e se mostra muito mais sincero e carnal.
Crash é uma mensagem desde o olho do furacão, e
Cronenberg encontrou um espaço de pequena calmaria a partir de onde começa esse brilhante e assombroso filme. Tudo é como um acidente em câmera lenta, e não por sua violência e sexualidade, senão pelo que diz sobre violência e sexualidade.
A parte 2 fica por aqui. Abraços.
